Художник Никитина Анастасия Сергеевна

Интервью с Художником: Никитина Анастасия Сергеевна

г. Москва

Контакты: anastasynikitina@mail.ru, Творческая Настя

Материалы: акрил, акриловые маркеры, текстурная паста.

Стиль: оригинальные картины с элементами символизма и сюрреализма.

Член Союза художниц «ЭХО».

Участник выставок, исполнитель картин на заказ, ведущий творческих мастер-классов. 

Избранные выставки:

• 2024__Галерея Визуальных Ритмов, г. Москва, выставка «Перекрёсток Миров», картина «Круг»
• 2024__Галерея Летай, г. Москва, выставка «Иные миры», картина «Знак»
• 2023__Онлайн-галерея Объединение”, картина «Бессознательное»
• 2020__Digital exhibition ИЗОляция, картины «Don’t lose your heart», «Мemento mori»
• 2020__Digital exhibition «Цифровые сны», картина «Не падай духом»
• 2020__Digital exhibition «Турбулентность», картина «Помни»

Целью моего творчества является проявление чувств и эмоций благодаря нахождению в картинах собственного понимания. Я представляю работы на разные волнующие темы и предлагаю посмотреть на них с двух сторон: внешним взглядом ощущений и внутренним взглядом разума. Пользуясь этими двумя взглядами интуитивно и незаметно для себя, человек находится в процессе внутренних метаморфоз, которые происходят внутри во время восприятия информации, приходящей извне. Данный феномен позволяет структурировать новые знаки и символы изменчивого окружающего мира в осмысленное решение, влияющее на жизнь.

1

О себе и начале пути

Несколько слов о себе и начале вашего пути, как художника, ключевых влияниях и личном опыте преодоления препятствий.

– Расскажите о том, как вы пришли к искусству? Был ли это осознанный выбор или случайность?

– С детства меня привлекало выражать свое отношение к чему-либо через образы картины. Наиболее активно начала заниматься творчеством в 2020 году во времена пандемии. В этот период было много разных размышлений и тревог, которые нашли свое воплощение на холстах.

Триптих о ковидных временах является для меня важной работой, открывшей художественную сферу с новой стороны. Я нашла себя в выставках и open calls, где представляла работы на откликающиеся мне темы индивидуальных и межличностных отношений.

– Кто из художников или деятелей искусства оказал наибольшее влияние на ваш стиль и подход к работе?

– Меня очень привлекает творческий подход к работе голландского художника, яркого представителя постимпрессионизма – Винсента Ван Гога.

Несмотря на то, что при жизни его искусство не признавали, и Винсенту Ван Гогу много раз приходилось сталкиваться с препятствиями на творческом пути, он не останавливался, а писал пылко и много. Конечно, во многом настрой Винсента зависел от поддержки брата Тео, никогда не оставлявшего и вкладывающего средства на содержание бедного художника, который в свою очередь тратил последние деньги на натурщиков, краски и холсты.

Для меня Винсент Ван Гог – пример страстного желания стать частью искусства. Желаю всем такой неиссякаемой веры в себя и стремления к результату как у Винсента Ван Гога!

– Были ли у вас моменты сомнений в своем пути? Как вы их преодолевали?

– В начале творческого пути мне было не совсем понятно, как и где показать результаты своих работ.

В настоящее время я все больше погружаюсь в творческую среду, не боясь пробовать новое. Мне очень нравится взаимодействовать с людьми увлеченными искусством. Такое общение дает поддержку и заряжает на новые свершения, а еще позволяет обмениваться бесценным опытом.

– Какую роль играет образование (академическое или самообразование) в развитии вашего мастерства?

– В течение продолжительного времени из-за неимения высшего художественного образования я считала себя дилетантом.

Мне казалось, что заниматься творчеством, а тем более на нем зарабатывать имеют право только те, кто прошел тернистый путь в стенах серьезных учреждений.

Но такие мысли меня не останавливали, меня всегда тянуло к искусству.

Постепенно я выставляла свои работы в социальных сетях, создавала свои группы на разных платформах, параллельно проходя обучающие курсы по анатомии, живописи, дизайну окружения и другим направлениям.

Сейчас я понимаю, насколько были важны все эти этапы становления меня как художника.

2

Творческий процесс

От возникновения идей и выбора техники до создания готового произведения, включая особенности работы с цветом и временные рамки создания работ.

– Откуда берутся идеи для ваших работ? Что вдохновляет вас больше всего?

– Я вдохновляюсь сюжетами из жизни и снов, которые откликаются мне и побуждают выразить свое видение. Мне хочется создать сложный и необычный сюжет, чтобы погрузить зрителя в нарисованные идеи и заставить  распутать клубок заложенного смысла.

– Как вы начинаете новую работу? С эскизов, набросков или сразу переходите к полотну?

– Обычно я определяю тему для создания картины путем поиска вопросов, которые мне откликаются в данный момент. Вдохновение приходит уже в процессе создания картины.

Сначала я прикидываю идеи на графическом планшете, создавая референсы, а затем из нескольких вариантов выбираю наиболее привлекательный. И только после переношу эскиз на холст.

– Есть ли у вас какие-то ритуалы перед началом работы или во время нее?

– Во время творческого процесса я обычно слушаю музыку из своего плэйлиста: альтернативный рок, индии-поп, инди-фолк и прочее. Я выбираю такой музыкальный фон потому, что он создает приятную атмосферу, заставляя работать в активном темпе в соответствии с мотивами. А еще при написании картин я слушаю подкасты об искусстве.

– Как долго обычно создается одно произведение? Зависит ли это от размера или сложности?

– Написание картины, как ни странно, занимает у меня меньше времени, чем разработка концепции. Я уделяю достаточное внимание тому, что и как именно хочу изобразить, до мелочей и тонкостей продумывая детали. Обычно я работаю над картиной, пока меня полностью не устроит результат.

– Как вы выбираете цветовую гамму для своих работ? Это всегда продуманно или происходит интуитивно?

– Я пишу свои картины в стиле символизма, поэтому мне важно, чтобы изображение имело насыщенный, плотный и яркий цвет.

Процесс выбора цветовой гаммы подобен нашим мыслям, которые накладываются и сливаются между собой, находя выход в конкретном умозаключении для принятия дальнейших действий.

3

Взаимодействие с аудиторией

О важности обратной связи от различных групп аудитории, влиянии их реакции на творчество художника и роли интерпретации произведений со стороны зрителей.

– Как вы относитесь к обратной связи от зрителей?

– Каждой картине я стараюсь уделять достаточное внимание, продумывая смысловое содержание, поэтому мне приятно разделить заложенную в картине задумку со зрителем, услышав его интерпретацию.

– Как вы представляете идеального покупателя или зрителя своих работ? Для кого вы пишете?

– Мои работы не для избранного зрителя. Каждый, кто заинтересован, сможет проникнуться сюжетом картины, если внимательно рассмотрит ее детали.

Мне приятно, что мои работы могут вызвать отклик, повлияв на мысли и намерения, а тем более побудить приобрести понравившееся полотно.

Хочу поблагодарить всех, кто морально и материально поддерживает художников. Для нас любое внимание очень важно!  

4

Участие в Союзе художниц ЭХО

Роль сообщества

О значении профессионального союза для развития женщин-художников, преимуществах членства, важности специализированных площадок и видении будущего развития организации.

– Почему вы решили присоединиться к Союзу художниц ЭХО? Какие преимущества дает вам такое членство?

– С каждым годом я все больше убеждаюсь в том, что созидание и реализация себя в художественной сфере играют большую роль в моей жизни. В 2024 году произошло знаковое событие – я вступила в Союз художниц «ЭХО».

В союзе много талантливых творцов с горящими глазами, что невольно подталкивает не отставать и постоянно совершенствовать свои навыки, от чего появляется большая мотивация принимать участие в различных выставках.

5

Советы для начинающих

Об основных ошибках начинающих художников, способах поиска уникального стиля, роли маркетинга в современном искусстве и сохранении мотивации на начальном этапе творческого пути.

– Как сохранять мотивацию, если успех не приходит сразу?

– Как я уже говорила ранее, мне импонирует творческое отношение к работе Винсента Ван Гога. Я думаю, Винсент хотел доказать себе, а не другим то, что он является художником.

Конечно, всем необходимо признание, но если сам творец не верит в себя и свои способности, то он вряд ли найдет отклик у зрителей. Поэтому я советую не сдаваться вначале творческого пути, пробовать разные техники, искать свой уникальный стиль и совершенствовать умения. Просто делайте что-либо для укрепления своей позиции мастера, не ориентируясь на окружающих. Успех придет со временем.

– Какой совет вы бы дали тем, кто только начинает свой путь в искусстве?

– Для меня создание картины – это медитативный процесс, который воодушевляет и заряжает страстью и энтузиазмом, мне важны нюансы, которые сопряжены с ходом реализации проектов.

Поэтому я советую подходить к написанию работ с легкостью и позитивным настроем. Желаю тем, кто только начинает свой путь в искусстве плодотворных работ и различных сопутствующих деталей, преумножающих продуктивность. Всем творческих успехов!

6

Личные планы и перспективы

Перспективы развития

О планах художника на ближайшее будущее, конкретных целях в карьере и видении собственного творческого развития на среднесрочную и долгосрочную перспективу.

– Какие новые проекты или направления вы планируете исследовать в ближайшем будущем?

– Сейчас я принимаю участие в выставках, пишу картины на заказ, провожу мастер-классы и занимаюсь изготовлением свечей. Сейчас мое внимание направлено на реализацию себя как художника: хочется охватить как можно больше выставочных площадок, в том числе принять участие в крупных международных выставках, а также создать серию работ для персональных экспозиций.

У меня еще много планов и идей, которые хочется воплотить. Всему свое время.

– Если бы вы могли передать одну мысль или чувство через все свои работы, что бы это было?

– Любовь…

В заключение

Сегодня Анастасия активно развивает свой творческий потенциал, постоянно экспериментируя с новыми материалами и техниками. Её работа с акрилом, акриловыми маркерами и текстурной пастой открывает новые горизонты в её художественном пути. Планы Анастасии включают участие в крупных международных выставках, создание серии работ для персональных экспозиций и даже освоение новых направлений. Несмотря на амбициозные цели, она остаётся верна своему философскому подходу — каждый шаг важен, каждая картина несёт глубокий смысл и эмоциональный отклик.

Если бы можно было передать одну мысль через все её работы, это была бы любовь . Для Анастасии искусство — это способ выражать свои чувства, делиться энергией и создавать пространство для внутренних метаморфоз зрителя. Её картины — это не просто изображения, а истории, которые приглашают зрителя к диалогу, заставляют задуматься и почувствовать глубину мира вокруг.

Путь Анастасии — яркий пример того, как важно следовать своему внутреннему голосу, даже когда кажется, что всё идёт не так. Её опыт показывает, что искусство может стать источником силы, вдохновения и самореализации. От пандемийных времён до современных проектов, каждый этап её творческой жизни наполнен страстью и стремлением к развитию.

От всей души хотим поблагодарить вас за интервью и добавить несколько теплых слов поддержки от команды Союза художниц ЭХО.

Ваша преданность искусству, несмотря на начальные сомнения и отсутствие формального художественного образования, служит настоящим примером для всех, кто только начинает свой путь. Вы показали, что страсть и желание развиваться могут компенсировать любые препятствия. Ваше постоянное стремление к обучению, будь то онлайн-курсы или самостоятельные исследования, демонстрирует, насколько глубоко вы привержены своему делу.

Мы высоко ценим ваш вклад в деятельность нашего союза, особенно ваши мастер-классы, которые стали важным инструментом популяризации искусства среди широкой аудитории. Ваше видение будущего — участие в международных выставках и создание масштабных проектов — вдохновляет нас двигаться дальше и расширять возможности для всех участниц.

Желаем вам больших успехов в освоении новых техник, таких как работа с текстурной пастой, и реализации ваших амбициозных планов. Пусть ваши работы продолжают выражать глубокие чувства, вызывать у зрителей сильные эмоции и вдохновлять окружающих.

Помните: каждый ваш шаг, каждое новое полотно приближает вас к вашей мечте. Команда ЭХО всегда рядом, чтобы поддерживать вас на этом удивительном пути!

С любовью и уважением,
Команда Союза художниц ЭХО.